A Enrique Collar le interesa las imposibilidades alimentándose de distintas fuentes: óleo, fotografía, cine, tecnología, capa sobre capa, sabiendo que debajo de lo que se observa hay un tiempo acumulado donde una simple ventana se está tomando el tiempo para su próxima exposición.

-DIAyNOCHE: Estando lejos de tu tierra, estas más cerca?

-Enrique Collar: He aprendido a convivir en un estado al que llamo emigración permanente. Me siento parte del Paraguay, de Buenos Aires y ahora Holanda. Pero mañana podría estar viviendo en Barcelona u otra ciudad desconocida. Creo que lo más importante es saber quien sos, de donde venís, y que tu identidad puede ser flexible, transformador. Hacer backup del pasado es recomendable. Y después, si querés volver al origen, es muy sano, porque tomaste distancia, y podés ver las cosas desde otro punto de vista. Esto también lo practico saltando de una disciplina artística a otra.

-DyN: Expones a fines de julio en la Galería Monocromo; cual es el tema principal de tu exposición?

-EC: La imagen y su proceso. Aquí gran parte de mi fascinación. Mostraré una serie de retratos de gente mayor. El rostro humano es infinito, inagotable. Llevó 20 años con el arte, y cada vez que me detengo a fotografiar o pintar un rostro, pareciera que vuelvo a mirar con otros ojos, que todo empieza otra vez. Con Javier Medina, con quien curamos la muestra, nos interesó con la exposición poner en manifiesto la relación de mi pintura con la fotografía y por otro lado la independencia que la fotografía a tomado de mi pintura.

-DyN: A qué lugar nuevo te lleva?

-EC: En los últimos cinco años, me hice más que amigo del Photoshop. Primero por necesidad práctica y luego creativa. Toda mi experiencia como pintor, es trasladada al programa. Compré mi primera cámara digital para fotografiar a mi hija recién nacida, pero terminé yendo un poco más allá del album familiar. En el 2008, tímidamente decidí comenzar la serie “Westkapelle licht”, la que mostraré en Monocromo. Algunas de estas fotografías ya fueron expuestas en Holanda, en eventos montados en arquitecturas góticas, una sensación extraña, inesperada para mi.

“Westkapelle Licht 2” - Lambda sobre Dibond - 60x80 cm - 2008

“He aprendido a convivir en un estado al que llamo emigración permanente.”

-DyN: Te han influido fotógrafos de Holanda con una visión diferente a Latinoamérica?

-EC: En general, desde que vivo en Europa, lo que más me llamó la atención, fueron las propuestas estéticas de los fotógrafos, más que los pintores. En especial me interesaron aquellos que toman elementos de la pintura. Tengo la impresión que los holandeses son extremadamente técnicos y componen de una manera simple, directa, concreta. Creo que ven mucha pintura, y además tienen la luz plástica del “siglo de oro” al alcance, en vivo y directo en los museos. Considero a esto una gran ayuda para desarrollar el pensamiento visual.

-DyN: Qué llevas de la pintura a la fotografía?

-EC: Todo lo que puedo y viceversa. Me interesan las “imposibilidades”. Crear imágenes digitales que con una toma se haría imposible. Pintar imágenes que el pensamiento pictórico tiene prohibido, o al menos sometido bajo los prejuicios del finado modernismo. Es fantástico para mi poder combinar lo digital con la pintura al óleo, una técnica de 500 años.

-DyN: Qué se agotó de la pintura para que optarás por la fotografía?

-EC: Tuve mi primer Kodak 54X a los 11 años. Ese mismo año hice mi primer cámara oscura con una caja de zapatos, como tarea sobre la luz, en la feria de ciencias de la escuela. A partir de aquí, siempre tuve relación con la magia de la luz, y la fotografía.
Más que agotamiento, es como parar la pelota, y apuntar a otro ángulo. Hago muchas cosas en paralelo, quizás por eso estoy siempre alimentándome de distintas fuentes. Pero si hay algo que une a todas estas necesitades artísticas, es el concepto del “tiempo”. Para mi la fotografía, la pintura, el cine y la narrativa, son proyectos gestados a través del “tiempo”. Realizo estos trabajos con layer sobre layer. Ahora por ejemplo; hace meses que retoco en el ordenador una simple ventana, que será elemento importante para mi nueva serie fotográfica. También mi pintura necesita de 5 o 6 capas finas de óleo para verse terminada. Me gusta saber que debajo de lo que vemos hay un tiempo acumulado, el de mis errores y correcciones, la búsqueda.

“Westkapelle Licht 4 ” - Lambda sobre Dibond - 60x80 cm - 2008

Más que agotamiento, es como parar la pelota, y apuntar a otro ángulo.

-DyN: Una opinión particular de Enrique Collar desde esta nueva perspectiva

-EC: Durante 15 años pinté el Paraguay, su mito y realidad. Toda esta producción, que si bien tengo formación academica, fue hecha con mucha intuición y necesidad interior. Fue parte de mi historia personal. Hoy, en cambio, creo estar más veterano, y trato de entender más lo que hago, practico más el raciocinio. Pero sigo creyendo que lo más interesante que podemos dar al arte es la visión personal de las cosas. Tengo un especial interés en ver al arte y al artista como una unidad armónica, cercana a la verdad. Huyo la mirada cuando veo obras impersonales, comerciales.

-DyN: Futuros planes…

-EC: En julio estaré rodando mi segundo largometraje en el pueblo donde nació mi pintura paraguaya, mi madre, mi abuela. Es el guión más personal y familiar que he escrito. Escribí el protagónico para un tío mío, y aceptó el papel. Los demás personajes serán interpretados por la gente del lugar. Tomo a este proyecto audiovisual más como un evento social y cultural que estrictamente cinematográfico. En agosto se hará la postproducción en Holanda. Haremos el estreno en el pueblo, y luego todo el itinerario que vaya surgiendo.

-DyN: Dos fotógrafos que te cambiaron el rumbo…

-EC: No estoy seguro... me gusta mucho la obra de Hendrik Kerstens, Rineke Dijkstra, Teun Heuks y Jan Vermeer, a quien considero “el primer fotógrafo”.

-DyN: Un mensaje para los que siempre te admiraron…

-EC: Gracias, estoy empezando.

-DyN: Un mensaje para los que te van a conocer…

-EC: Soy medio disperso, tengan paciencia.